Камерен театър Владимир Малыщицкого Снимка: Камерен театър Владимир Малыщицкого

В този театър няма нито завеса, нито сцена (в традиционния смисъл). Около зала, малък по размер, са пейки, на които сядат на зрителите, сами выбирающие място за себе си. Ход на спектакъла се развива за вас в неговата цялост, на кое място сте избрали. И ако ви хареса и искате да идват още и още, можете да изберете друго място и да видим в действие от друг ъгъл, както ще се види събития от различна гледна точка. Освен това, поставянето на зрителните места варира в зависимост от изпълнението, като по този начин се променя пространството на сцената, всеки път, още по-оживляя постановка. Действието се развива в близост до зрителите, които гледат на всички детайли на случващото се.

Такива поставяне на рискови и трудни за актьорите и постановщиков, защото в тази обстановка не може да бъде разрешено дори само фалш. И я няма в Къщата. Точно на Дом – в представянето на В. А. Малищицкого – е театър. Това е Дом за зрителите, дошли на представянето, и за заетите в театъра на актьори. И светлината в залата угасва, създавайки уют, домашна обстановка, в която по-лесно да води разговор-изповед за това, че ми пука умове, сърца и души. Интересува контактите, гражданите на велика страна едно и също нещо. И в основата на репертоара на театър са доминирани от представления, в които темата за Русия определя основния тон.

Театрален репертоар, в основата е класическа драматургия – Вампилов, Чехов, Площад, Пушкин. Има в репертоара и детски спектакъл – "Карлсон отново плава", както и спектакъл по мотиви от творчеството Ф. М. Достоевски, "Мечтател, или Черна комедия на белите нощи".

Събития разгръща пред публиката, качвам го на липсата на декори на сцената позволява да се счупи въображение. Талант на актьори създава, например, атмосферата е страхотна Русия, с помощта на малък брой атрибути, които могат напълно непредвидимо да бъде обыграны и трансформирани. Така, от масата може да излезе прозорец, микроскоп – от пластмасова фуния, кутии се превърне в рентгенаппарат, музейную експозиция или масички за кафе, в кафенето, и дори обикновени въже може да се превърне в вереницей ходене далеч плъхове. В реда на тези трансформаций, със сигурност ще има елементи на комедия и гротеска, но в основната маса – сериозно и логично действие.

В аскетизъм в пейзажа и не върви от бедност, а от оригиналния художествен замисъл на режисьора. На сцената виждаме или пълна условность, която да помогне да видите смисъл, или абсолютно реални обекти (като лъч в "Капитанской дъщеря").

Театър верен на традициите, не променят своя собствен стил в продължение на почти 40 години, като в зората на своето формиране, през 1969 г., пионер в подобна организация на пространството на сцената. Ленинградские зрителите кръстен театър, бързо превърнал се в символ, "малка Таганкой", сравнявайки го с московска "Таганкой". През 1980 г. театърът се превърна в Младежки театър на Fontanka, работещи и в момента в Измайловском градината.

Трябва да си спомня за годините, в които започна да работи новаторски театър. Самата иновация е чужденец, не само академизму на съветския театър с макет на спокойствието, но и политически устою от този период. Театър представя опасността от това, което кара хората да размишляват за вечните ценности и идеали, е за прости истини. И през 1983 г. Малыщицкий е загубил позиции худрука. Но режисьорът не се е разпаднал и четири години по-късно решава да започне всичко отново, откри г. Пушкин театър "Студио-87", а през 1990 г. – на ул Bolshaya konushennaya – драма, носещи името "Юпитер", впоследствие преименуван на Театър Владимир Малыщицкого. Малко по-късно театър смених адреса, като се премести на ул Въстанието, в дома на 41. Сега, драма Малыщицкого носи името на Камерен.

Работа актьори се различава от работата си в традиционните театри. Тук актьори се изявяват и в ролята на декоратори, и скрин, и администратори, и билетеров, и дори санитари. В театъра, може би, няма нито един човек, не носи допълнителна тежест. Освен това, в театъра доста твърд режим на репетиции. Но актьорите не бягат от театър. Може би, защото всеки е готов да направи всичко за партньора си. И това понятие – партньор – свещеното за всички в театъра Владимир Афанасьевича.

Мога да допълнят описание